Håndlavede designtraditioner

Kähler er en del af Rosendahl Design Group – en familie af designikoner, der tåler at blive brugt og betragtet – igen og igen. Historien om Kähler startede i 1839, og de håndlavede designtraditioner, der er udviklet siden, er i dag en moderne og sanselig fortælling om design, hvor alle er velkomne. Kähler er forbundet med en arv af innovative glasurer, kreative design og karakteristiske kunstnersamarbejder.

Kähler bygger på en lang tradition af kunstneriske samarbejder og håndværkstraditioner og blev grundlagt i 1839, da Herman Kähler åbnede et keramikværksted i Næstved. Det var dog først, da hans søn, Herman A. Kähler, sluttede sig til værkstedet, at det blev verdenskendt for unikke designs og kunstnerisk keramik.

Kähler har siden grundlæggelsen for mere end 180 år siden været karakteriseret ved klassiske håndlavede designtraditioner. Den dag i dag hylder vi stadig arven og skaber formstærke aftryk af nutiden bygget på fortiden.

Selvom Kähler er vokset som designkollektiv med et væld af tilknyttede kunstnere, er filosofien og tilgangen stadig den samme, som den altid har været, nemlig at vi i dag fortsat arbejder med nogle af tidens største designere og kunsthåndværkere.

Gennem årene til den dag i dag har håndværk, kreativitet og kunstneriske samarbejder været en del af Kählers DNA. Det har gjort Kähler til et ikonisk keramikmærke, der har kortlagt kursen for dansk keramikdesign.

Vi skaber alle vores produkter ud fra Kählers håndlavede designtraditioner. Det har vi altid gjort – og det vil vi blive ved med at gøre.

Det historiske Kähler-værksted er i 1800- og 1900-tallet samlingspunkt for mange af tidens største danske kunstnere. Personer som Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi og Kai Nielsen har alle sat deres aftryk på det, som i dag udgør DNA’et i Kählers design. Her kan du læse om nogle af de store kunstnere, der mødtes på Kählers historiske værksted.

Laurids Andersen, også kaldet L.A. Ring, er opkaldt efter fødebyen Ring syd for Næstved. Ring er en del af den kunstnerkreds, der er omkring Brendekilde i slutningen af 1800-tallet. Han arbejder med landskabsmalerier og boede i en kort periode hos Brendekilde. Det er sådan, han bliver introduceret for Kähler for første gang. Ring synes, det kunne være spændende at forsøge sig med keramik som materiale, men hans keramiske karriere løber højst op i 10 til 12 værker og får aldrig en større betydning for Kähler. 

Ligesom Brendekilde er Rings største betydning for Kähler-værkstedet hans kontakt til kulturlivet. Ring gifter sig med H.A. Kählers datter, Sigrid Kähler, og bliver på den måde en del af den faste kreds af kunstnere, der er omkring Kähler. Han maler ofte situationer fra værkstedet og familien. Et eksempel er maleriet ”Lampelys”, der afbilder hans hustru, Sigrid, og en lampefod med blækspruttearme. Efter sigende skulle lampefoden være hans eget værk. Billedet findes på Statens Museum for Kunst.

Arkitekten Thorvald Bindesbøll opholder sig ganske kort på Kähler-værkstedet, nemlig i årene 1890 og 1891. Det er kunstneren L.A. Ring, der har lokket ham til Næstved. Opholdet hos Kähler foregår over to perioder i disse år. Men ingen af de produkter, han fremstiller i disse perioder, kan kaldes for hovedværker. Det bedste resultat, han efterlader sig, er nok en krukke i lertøj med grafitdekoration og begitning. Den findes i dag på Kunstindustrimuseet. I den anden periode på Kählers værksted laver Bindesbøll et alter til Herning Kirke. Dette bliver lavet i glaseret lertøj. Selvom Bindesbølls ophold hos Kähler er kort, bevarer han kontakten med Kähler i lang tid efter.

Billedhuggeren Kai Nielsen besøger Kähler første gang i 1921. Dette er blot tre år før hans død. I den periode er han yderst produktiv, men mange af hans værker bliver kasseret, fordi han er så selvkritisk. Hans ambition er at nå bredt ud til folket. Han vil hellere sælge sine værker og producere dem i tusindvis af eksemplarer end have dem udstillet på museum. Han laver derfor mange små figurer, for at sprede kendskabet til sin kunst. Også indtjeningsmæssigt er dette en god ide.

I samarbejde med Thirslund sætter Nielsen en større produktion af figurer i gang i 1922. Disse bliver lavet i gamle bronzeforme, som tidligere er blevet brugt til at støbe netop bronzeforme. Lige så opfindsom, som fremstillingsmetoden er, er også navnene på disse figurer: Dovendyret, Susanne i badet, Prinsessen på ærten, Eva på æblet, Nina på kuglen og Globetrotteren er bare nogle få af dem. Figurerne bliver meget populære i både Danmark og udlandet. En forhandler fra San Francisco tager ”Prinsessen på ærten” med hjem fra en rejse og udstiller den i sin butik. Men en amerikansk kvindeorganisation viser ”Prinsessen på ærten” en del modstand, da de mener, figuren skyder sit underliv for langt frem.

Lige siden Brendekilde ved sin ankomst blev den første egentlige kunstneriske medarbejder, har kunstnere sluttet sig til år efter år og bidraget til Kählers DNA. Brendekilde har, foruden sine egne designs, stor betydning for Kähler-værkstedet da han tiltrækker en bred kreds af kunstnere.

Blandt dem, der senere bliver tiltrukket, er Svend Hammershøi, som får en uvurderlig betydning for Kählers værksted og dets udvikling. I dag lever Hammershøis ikoniske værker videre i serien Hammershøi. Kählers nuværende logo, HAK, der pryder alle vores produkter, er også designet af Hammershøi.

Håndværkstraditioner siden 1839

Hvert eneste nutidige Kähler-design er en hyldest til Kählers unikke historie og en fejring af det velbevarede håndværk, men også et formstærkt aftryk af nutiden.

Mange af vores keramiske designs bygger nemlig stadig på de håndværksmæssige traditioner, der opstod i begyndelsen, da hele Kähler-eventyret begyndte. Ligesom de dygtige malerdamer hånddekorerede keramikken med kohorn på det gamle Kählersbakken, maler vi stadig mange elementer i hånden, laver håndudskårne detaljer og arbejder med spændende glasurteknikker. Det er nemlig i mødet mellem de præcise og elegante penselstrøg og den klassiske keramik, at Kählers unikke design virkelig kommer til sin ret med et enestående håndlavet udtryk.

Kähler er bygget på en række kerneværdier og overbevisninger. Det er det fundament, der danner grundlag for den måde, vi driver vores brand, design og produktudvikling. Det er byggesten, der gennem årene har sikret, at vi har kunnet skabe design, der holder, og som hele tiden rammer ind i danskernes smag.

Hos Kähler stræber vi hver dag mod at forene vores unikke kulturarv med ambitionen om at være førende på den kunstkeramiske scene, nationalt som internationalt. Vi tager det bedste fra en kunstnerisk keramikarv og fortolker det i nutidens lys.